Originario de Santa Clara, Cuba, Francisco Céspedes desde muy joven supo que tenía que abandonar su carrera de medicina para concentrarse en lo que realmente hacía que la sangre corriera por sus venas: la música, pues el ritmo y todo el romanticismo que llevaba dentro necesitaba fluir de alguna manera y que mejor forma para mostrar sus vivencias que a través de sus canciones.

Fue por ello que durante varios años formó parte de algunas agrupaciones cubanas como el grupo de Pucho López (con el que visitó España por primera ocasión a principios de la década de los 90) y La Orquesta Cubana de Música Moderna, agrupación con la que cantaba temas tanto de su autoría como de" feeling ", un movimiento de música que surgió en Cuba el cual es una mezcla de bolero con jazz con el que se estuvieron presentando a lo largo de su país, llegando al poco tiempo a México, siendo ese el momento en que Francisco Céspedes decidió quedarse a vivir en este país, para iniciar una carrera en la música y convertirlo rápidamente en su segundo hogar.

Desde su llegada Francisco empezó a presentarse en centros nocturnos; tal y como lo había hecho años antes en Cuba, donde para él lo más importante era que la gente conociera su música, motivo por el que lo mismo se presentaba en un bar, en la calle, a la orilla del mar, en el campo, acompañado siempre de su guitarra, lo cual también hizo en México hasta que en 1992 justo cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de "Aries", incluyeron un tema de su autoría titulado "Pensar en tí", una de las canciones más importantes de ese disco, iniciando así su primera etapa dentro de la música como compositor; dándole otro tema a Luis Miguel en 1996 titulado "Qué tú te vas", que formó parte del álbum "Nada es igual".

Un par de meses antes de dar a conocer su primer disco como solista "Vida loca", Francisco Céspedes, participó representando a México dentro del Festival' de Viña del Mar 97 con la canción "Hablo de tí", que había escrito en Cuba años atrás, quedando en segundo lugar dentro de este afamado festival de música en Latinoamérica.

Es justo después de este tema y luego de lograr ser reconocido como autor que consigue grabar en 1997 su primer álbum como solista titulado "Vida loca", que mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convirtió en uno de los más éxitosos en México, España, Estados Unidos, Perú, Chile en los que temas como " Vida Loca ", " Se me antoja", " Remolino", "Señora","Todo es un misterio" se colocaron en buenos lugares dentro de las listas de popularidad.

Durante 1998 y 1999, Francisco Céspedes realizó una extensa gira visitando los países más importantes de Latinoamérica y España, país en el cual se presentó varias veces durante el mismo año debido al gran éxito que tuvo "Vida Loca", álbum con el cual obtuvo Quíntuple Disco de Platino en ese país, así como el haber ganado 3 Premios Amigo como "Mejor Artista Revelación Latino". "Mejor solista masculino latino", "Mejor Album Latino", así como un Premio Ondas como "Artista revelación latino 1998" a la par de realizar un dueto junto a Presuntos Implicados en la canción "Nadie como tú", que forma parte del álbum de estos españoles.

En el 2000, Francisco Céspedes presenta su segundo trabajo como solista, el cual se titula "Dónde está la vida", siendo nuevamente producido por Juan Carlos Paz y Puente y co-producido en tres temas por Aneiro Taño, contando con músicos de gran renombre internacional como Eugenio Toussaint, Vinnie Colaiuta así como la colaboración estelar del reconocido productor David Foster, quien acompañó al piano a Pancho en el tema "Olvidarte", así como una canción de la autoría de Amaury Gutiérrez y otro de Denísse de Kalaffe. Un total de 10 temas son los que integran "Dónde está la vida", disco que se empezó a trabajar en julio de 1999 en Puerto Vallarta, México D.F.; terminando en marzo del 2000 en los Estudios Westlake de Los Angeles, California.

En el 2006, el cantautor Francisco Céspedes realiza un homenaje al desaparecido artista cubano Ignacio Villa, mejor conocido como "Bola de Nieve", en su nuevo disco con el que afirma reconocerse más a sí mismo y no pretender imitarlo, sino reconocerlo.

"Con el permiso de Bola", explicó, "Es un homenaje a mí mismo porque es parte de nuestra vida, se volvió parte de nuestras vidas y si por este trabajo la gente puede llegar a Bola de Nieve entonces es un buen trabajo". En la presentación de su más reciente material, acompañado del pianista Gonzalo Rubalcaba, con quien participa en el disco, Céspedes señaló que para realizarlo primero tuvieron que aprender y luego ser ellos mismos, lo que consideran la mejor manera de tributarlo.

"Mi voz se ha ido acomodando con los años y se ha ido añejando como el vino, es un homenaje y no se trata de imitar a Bola porque es único, y más que la voz para parecerse, se ha acomodado mi alma para poder crecer y a través de este mismo proyecto ser un artista", dijo.

Como un ser humano adelantado a su época y que entendía el arte, así como la esencia de las cosas, Céspedes recuerda a Ignacio Villa, a quien no tuvo oportunidad de conocer más que de vista.

Como parte de esta mancuerna, Gonzalo Rubalcaba señaló que al comparar el momento en el que Bola realizaba música al día de hoy, resulta imposible no voltear al pasado.

"Alma mía", "La flor de la canela", "Ay amor", "Vete de mí", "Adiós felicidad" y "Si me pudieras querer" son algunos de los temas que de la autoría de María Grever, Chabuca Granda, Eliseo Grenet y del propio Ignacio Villa, este último volviera éxitos.

"Con el permiso de Bola" incluye un DVD con un emotivo documental que muestra la realización del disco, y que junto con este ha sido lanzado a la venta esta primera semana de diciembre.

"Me gusta cada día más la música, me voy acercando al Francisco Céspedes que realmente soy, tengo amigos, tengo este proyecto maravilloso con el que se cierra un círculo en mi vida. Esta es una música extremadamente seria porque habla del alma", finalizó el intérprete también de origen cubano.